漫威十年的构建七星配资，究竟为我们呈现了怎样的超级英雄群像呢？
这些超级英雄是拥有智慧、力量、金钱和权力的人物，而他们的英雄旅程几乎都被那句来自蜘蛛侠本叔的遗言所束缚：“能力越大，责任越大”。他们的痛苦与矛盾，源自于不断摸索究竟该背负怎样的责任，并作出选择，然后画上句号。
然而，到了漫威的第四、第五阶段，这种叙事模式却迅速失去了动力。除了《蜘蛛侠：英雄无归》和《银河护卫队3》仍旧能够站稳脚跟外，其他的作品，无论是试图延续光辉的续集，还是在重复主题的迷茫中挣扎，如《尚气与十环》，借着东方元素的外壳，却依然是老生常谈；《永恒族》将超能力无限放大，却连方向感都丧失——最终都变成了拼凑的残局。
展开剩余82%终于，我们迎来了《雷霆特攻队》。这部电影彻底摆脱了“英雄”二字，仿佛在说：“别再提那些可恶的英雄了。”愿他们安息，或者，愿那些不配称英雄的家伙彻底消失。
英雄的荣耀早已殆尽，只剩下破碎的残骸、无依无靠的遗民，以及一群连大局都撑不起的人。
从表面上看，这部电影像极了DC的《X特遣队：全员集结》，将过去作品中的二线角色聚集在一起：叶莲娜、冬兵、美国特工、红色守卫者、幽灵、模仿大师、Bob／哨兵。但《雷霆特攻队》真正想表达的，并不是他们如何完成任务，而是这些人物为何仍旧活着？
他们的共同点并不是强大的能力，而是深深的无力感。叶莲娜活在被夺走的童年与被遗弃的恐惧中；冬兵是内战后悔恼的残兵，试图偿还那些无法弥补的过去；美国特工则是一个被扭曲的强权象征，渴望成为英雄却迷失了自己；幽灵则是人性深处的不确定性；模仿大师终其一生只是服从命令的工具人，从未成为自己；而哨兵，则是创伤后综合症的集结体，把那份孤独，转化为能够毁天灭地的力量；红色守卫者，像是漫威英雄残存的毒瘤，被塑造成搞笑角色：崇高的退场只剩下荒诞的表演。
在《雷霆特攻队》中，他们既不是独立的主角，也不是最终的反派。可以说，他们是失去叙事功能的一群人。几乎可以把这些破碎的角色拼凑成一个现代人的整体：等待指示、执行任务、喝酒（或者用其他方式打发时间），然后再等待下一轮指令，进入新的循环。
他们为生计而工作，却早已忘记了生活本身是什么。生命的意义逐渐消磨殆尽，人们不再是行动者，而是被动的应答者。生命，变成了毫无意识的反射动作。
哨兵这个角色，在漫画中也许并没有预料到，这种虚无感会如此贴近2025年的现代人。他拥有能够让百万太阳爆发的能量，足以瞬间蒸发整个城市，让人不禁联想到二战中广岛和长崎的核爆带来的灾难。可人们似乎早已忘却这种威胁，直到2011年福岛核灾再次让我们感到紧张，口罩时代的全球停摆，以及最近的川普关税战带来的全球经济衰退危机，让这一切成为现代人的集体焦虑。
这种焦虑深深植根于现代社会，瓦伦蒂娜这一角色就象征着即时利益的信仰。她没有超能力，却自信能够保护全人类。她说了一句极具深意的话：“没有权力的正义，只是理想。”这不仅是对美国当前政治的批判，也无意中映射出台湾政党之间的恶斗。在这种权力逻辑下，正义变得任人定义，曾经信仰的价值观如今无法抚慰我们的迷失。
然而，权力的巅峰，依旧是虚无。
《雷霆特攻队》被誉为“漫威宇宙中最黑暗的电影”，但它的黑暗，远不是那些表面上的阴影，而是我们选择忽略的事物。比如当纽约再一次被摧毁时，那些四散逃跑的普通人几乎没有挣扎就瞬间消失了。电影甚至不再努力渲染人类即将灭亡的恐惧，若我们无法从叶莲娜的自白中感受到与自身相关的痛感，那么或许我们已经身处于虚无的深渊，成为那群无所事事的NPC之一。
电影结束后的字幕中，那些刚刚被拯救的人们随意地讨论着雷霆特攻队，谈论他们是否能接下复仇者联盟的旗帜，讨论他们到底是谁。这些讨论充满了疑问和批评，仿佛这些人从未经历过任何创伤，仿佛他们没有任何缺陷，拥有至高的批判权力。这种对自觉的缺失，仿佛是一种潜在的警告。
尽管这部电影不像《守护者》那样直接挑战黑暗，但当我们回过头来看那容易被忽略的“星号”时，我们或许能感受到更危险的信号：在符号学中，星号代表着注释、未完成的话语、删去的敏感词、尚未被命名的事物。它故意不揭开真相，让黑暗自己发酵，而我们选择忽视，从而让这份虚无不断滋长七星配资，最终成为无尽的空洞，我们却依旧活在其中。
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